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明代画家曾描绘武当霁雪胜景

时间:2013-01-06 16:41:22      字体:  打印  播放

是谁,在400多年前的明代挥动画笔将武当山银装素裹的神韵描绘?又是谁,将古人朝山进香的虔诚忠实点缀?
明代嘉靖年间的画家谢时臣曾将武当山的冬景,生动地表现在《武当紫霄宫霁雪》和《武当南岩霁雪》两幅画作中。而在他以前,似乎没有其他画家描绘过武当山。

《武当南岩霁雪》

年代:明代 谢时臣
简介:纸本设色,纵296厘米、横100厘米。原属私人收藏,现被青岛市博物馆藏。
此画描绘的是武当山南岩雪后的情景,为大章法淡着色的山水画。自题:“写乾坤名胜四景,景皆予曾亲览,历历在目者。”按其自识当为四幅,现仅见此幅作品。峰峦山石皆留白,天空用淡墨烘染,屋宇亭台均不见瓴,以示积雪之厚。
■文、图/记者 海月
明代苏州画家,两次描绘武当霁雪图
谢时臣(1488年—1567年)是明代画家,字思忠,号樗仙,吴(今江苏省苏州市)人。工山水,师法吴镇,得沈周笔意而稍变。多作长卷巨幛,峰峦雄伟。尤善画水,江河湖海,种种皆妙。笔墨纵横自如,富有气势,介乎戴进和沈周之间。唯刻画不够精微,殊少秀韵。传世作品多为水墨立轴,《溪山揽胜图》(南京博物院)绘高远山景,笔法细密苍劲,为仿王蒙之作。《策杖寻幽图》(故宫博物院)景色比较写实,用笔劲健,墨色沉郁,多用沈周画法。
作为一位职业画家,谢时臣传世作品和见于著录的作品数量很多,尺幅也比较大,说明他的创作精力十分旺盛。
谢时臣能诗,又能行万里路,作品颇有生气。和其他职业画家一样,谢时臣早年学画经历,画史中没有明确记载,但身处苏州,难免会受到“吴门画派”(文征明、沈周、唐寅、仇英合称“吴门四家”)大环境的影响。谢时臣长期生活在苏州,与吴门派文征明以下的许多画家和文人都有交往,并获得了他们的一致认可。《朱卧庵藏书画目》著录《谢樗仙西江图》,后有文森、吴大渊、文征明、唐寅、朱元吉等五人题诗,可见吴门派画家和文人对谢时臣的认可。
与当时苏州文人画家足迹很少跨出苏州不同,谢时臣阅历丰富,遍游名山大川,得江山之助,所以作品才能苍古有气概。
不仅自己多有壮游,在对学生的教学上,谢时臣也言传身教。如明嘉靖二十年五月(1541年5月),即作《武当紫霄宫霁雪》的前几个月,5月27日那天,梅雨开霁,他还带领学生游览苏州西南的灵岩山。
明代画史提到谢时臣,也说他“颇有胆气”,“颇能屏障大幅”。在这方面,谢时臣是得到明代画史公认的。
谢时臣的《武当紫霄宫霁雪》和《武当南岩霁雪》都是表现武当山冬景的画作。这两幅画无论在宫观名称为标题的取材上,或内容的表现形式上,都非常特殊。
或许两度游览武当山,使谢时臣对景物的印象特别深刻;或许武当山缺乏文化和绘画表现的传统,使画家必须透过更加写实的细节,建立其曾经亲身游历、历历在目的权威感。
尤其值得一提的是,从苏州到武当山盛行的进香活动,在明代万历年间以前,已发展成为一年一度的大规模活动。每年农历二月,苏州府内的百艘各路香船先聚集在无锡,然后沿着长江逆流而上,至湖北均州的武当山朝山进香,回程则顺长江而下。
明嘉靖二十六年(1547年),谢时臣的旅游也是循同样的水路,而且沿途所作山水长卷的题款也明确告诉我们,此行的终点正是武当山。
有个问题值得怀疑,谢时臣两度畅游武当山,除了从事文人的壮游山水,或者如他晚年题识所说,为了领悟美好河山意境之外,是否也怀有和香客同样的目的?答案虽不得而知,但可以确定的是,谢时臣对于武当山的描绘虽然没有得到其他苏州画家的认同,但谢时臣以后,似乎没有其他苏州画家画过这个题材,更谈不上在画中表现朝山进香的活动。
紫霄宫霁雪,虽是大雪来客仍络绎不绝
武当山是道教尊奉的北方之神真武帝的道场,是道家第八福地。自汉高祖开始,历代帝王陆续在武当山营建道观。到了明成祖朱棣即位以后,因为担心其侄儿建文帝夺位,且自己得位不正,于是假托天命,大肆宣扬自己北方起兵“靖难”成功,是依北方之神真武帝神佑所致,因而在武当山大规模兴建道教宫观,使王室对真武的尊崇到达最鼎盛的时代。
武当山,又名太和山。古代,也许因为武当山在画家心中的地位不显著,谢时臣以前似乎没有其他画家描绘过武当山。而谢时臣不但画过至少两次武当山,而且画中的细节充分印证了他画上题云“曾经亲赴其地”,或曾经“亲览,历历在目的”的款识。
明嘉靖二十年(1541年)的《武当紫霄宫霁雪》是最早的一幅。画中,山石如云朵般生长蔓延,充满画面;前景中央一满布红叶的小径先向左后方延伸,至中景又折而向右。越过溪涧,可见一队轿夫正抬着两名游客向右移动,再向前行。一道石梯也笔直地通向一处异常宏伟、红墙绿瓦的宫观建筑,这就是武当山紫霄宫。
紫霄宫位于武当山东南的展旗峰下,始建于北宋宣和年间(1119年一1125年),明永乐十一年(1413年)重建,明嘉靖三十一年(1552年)扩建,清嘉庆八年至二十五年(1803—1820年)大修。紫霄宫主体建筑紫霄殿,是武当山最有代表性的木构建筑,建在三层石台基之上,台基前正中及左右侧均有踏道通向大殿的月台。大殿面阔进深各五间,高18.3米,阔29.9米,深12米,面积358.8平方米。共有檐柱、金柱36根,排列有序。大殿为重檐歇山顶式大木结构,由三层崇台衬托,比例适度,外观协调。
当年,明代永乐皇帝朱棣曾命工匠在武当山用花岗岩修出长达60多公里的石梯步道。《武当紫霄宫霁雪》画中,通往紫霄宫两旁设有石栏的石梯,忠实地记录了这样的建筑。此外,紫霄宫周围异常浓密的松杉古柏,也反映当地由于明初的“禁山”政策,严禁流民入山垦殖,所以画中展现出乔木参天、森罗密布的特色。大殿宽阔的平台上已有4人到达,这4人都不是文士打扮,而且他们登高的目的似乎不是观赏风景,而是入殿烧香朝拜。
仔细端详此画,武当山紫霄宫殿宇庄严整肃,虽是大雪,来客仍络绎不绝。山中有石阶,经两边高大寒林、松树而通向上山石道。路旁有泉水奔流,发出喧鸣声。游人坐轿、骑马、步行者皆有,半山道有暖亭一座。石道蜿蜒,依山而凿,直通紫霄宫。构图虽繁杂,主脉却清晰,故而整体感仍很强,气势宏大,局部描绘也自然周到,精细工整,显示出其功力之深厚。巧妙处在于,石形似云,皴笔精练,以墨和浅色层层渲染,天空填以淡墨,以衬托山石的雄峻和积雪的厚实。
此图有自题,款署“嘉靖二十年九月,谢时臣记”,钤“谢思忠氏”朱文方印、“樗仙子”白文方印、“时臣”朱文方印。
如今,这幅纵198.9厘米、横98.8厘米的《武当紫霄宫霁雪》画作珍藏在上海博物馆。
南岩霁雪,展现龙头香炉惊险敬香情节
6年过去了,谢时臣又画了一幅《武当南岩霁雪》。
这是他在明嘉靖二十六年(1547年)的荆楚远游之后又一力作。
《武当南岩霁雪》画作高将近3公尺,宽为高的三分之一,不但画幅更为壮观,写实的细节更丰富,而且画家对朝山进香活动观察描写的兴趣,更加展露无遗。
纵296厘米、横100厘米的《武当南岩霁雪》如今珍藏在青岛市博物馆。此画描绘的是武当山南岩雪后的情景,为章法淡着色的山水画。自题:“写乾坤名胜四景,景皆予曾亲览,历历在目者。”按其自题当为四幅,现仅现此幅作品。
在这狭长的画面上,左右两山崖上各有一组宫观建筑遥遥相望。左边宫观前的悬崖边立着一对石柱,柱前有一梁悬空伸出,这一悬空石梁就是武当山著名的龙头雕梁。石梁后沿峭壁而建,石栏围绕的建筑无疑便是南岩宫。南岩宫的位置确定之后,由地圆中的相对位置判断,右边部分为树叶遮掩的那组建筑,应该就是上一幅画中的紫霄宫。山路上登山的人或骑马,或步行,有文士装束的,有挑夫,也有戴斗笠拄杖的,络绎不绝。
画作上,山路上方的南岩宫前一幕惊险的情节正在上演,有一人已勇敢地捧香走过石梁,正准备把香插在龙头上的香炉内。宫前许多人聚精会神地围观,有的甚至跪在石柱前为他祈告。
类似的用以考验信徒宗教虔诚的石梁或石桥,在许多朝山圣地都可见到,人们相信心诚则可安然走过,毫发无伤,心不诚则会坠下万丈深渊。这种信徒发愿试炼的景象,在宗教圣地或时有所见,但在中国山水画中可能是第一次出现。
有趣的是,《武当紫霄宫霁雪》、《武当南岩霁雪》两幅武当山的画中为了凸显紫霄宫、南岩宫在画中的重要性,画家不但在两处宫观前以丰富生动的细节吸引我们驻足欣赏,而且将观画者的视线节节推向朝山的目的地,使我们在视觉上似乎也感受到登山香客强烈的目的性。
虽然谢时臣这幅“武当”画在山水的表现上,并无任何创新之处,但在画中对于朝山活动的描写,已脱离了山水画景观隐居、行旅等主题,闯入了向来为文人精神所主导与定义的山水世界。
这两幅画,尤其是“南岩宫”这幅,反映出这个时期平民进香旅游的兴盛,与文人壮游山水的风尚同时存在,而人数更为庞大,两者共同缔造了明代普遍的旅游风气。
武当山的四季是迷人的。春季,处处繁花似锦,香风沁肌舒髓;夏季,风云变幻莫测,景致千姿百态;秋季,金桂飘香,红叶褥地;而雪中武当更拥有让人无法拒绝的魅力,每当冬季来临,满山冰柱雪树,犹如银铸玉雕的艺术圣殿,武当诸峰似海上群岛,若隐若现。
古画中《武当紫霄宫霁雪》、《武当南岩霁雪》那清凉干净的修身养性之地,此时便会呈现眼前,凝神之间,忘却了一切烦恼心事,摆脱了一身疲惫……

《武当紫霄宫霁雪》

年代:明代 谢时臣
简介:绢本设色,纵198.9厘米、横98.8厘米。上海博物馆藏。
此图画武当紫霄宫雪景,石形似云,皴笔精练,以墨和浅色层层渲染,天空填以淡墨,以衬托山石的雄峻和积雪的厚实。石道蜿蜒,依山而凿,直通紫霄宫。构图虽繁杂,主脉却清晰,故而整体感很强,气势宏大,局部描绘精细工整,显示出其功力之深厚。

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